Dela Clauda in Françoisa-Xaviera dizajn, zakonskega para in ustvarjalnega dvojca, rastejo v vrednosti, prinašajo milijonske dohodke in priznanje za njuno ustvarjanje
Čudoviti »domači bar«, ki sta ga ustvarila zakonca Lalanne, je bil nedavno prodana na dražbi Sotheby’s v New Yorku za osemnajst milijonov dolarjev. In kot pravijo ulični prodajalci drobnarij – čudežnih nožev, zlatih verižic – »ni drago, ker je dobro«. Če bi za to izvedel pred dražbo, bi za ta bar v obliki noja ponudil do 19 milijonov. Seveda mojih prihrankov ne bi bilo dovolj, ampak sem računal na finančno podporo Konstantina, romunskega berača iz moje ulice, ki me ima rad, ker mu vsako jutro dizajn, ko grem v službo, preveč zadovoljen vržem kovanec v kozarec.
To je pravično plačilo za to, da mi s svojo prisotnostjo pošilja tiho sporočilo dizajn: »Ne pozabi, da si smrten«. Enako je rekel ujeti vojak cesarju, ki je slovesno vstopal v Rim.
Yves Saint Laurent v hiši Lalanov z dvema večernima oblekama, za kateri je umetnik naredil odlitke s telesa manekenke Verushke (1969)
Z svojimi prihranki in prihranki Konstantina bi bil zdaj srečen lastnik tega bar-struja iz Lalanov, okronanega z njihovim najdragocenejšim in najpopolnejšim jajcem, ki presega jajca Fabergé. Postavil bi ga v dnevno sobo. In čeprav doma nimam alkoholnih pijač, bi seveda naredil izjemo in povabil Konstantina, da bi se z njim napil, naslonjen nanj dizajn. Nisem nehvaležen človek. Ampak takoj bi ga odstranil iz dnevne sobe in skril v spalnico. Točno tako, kot so storili Lallani. Bili so zelo ponosni na to delo in ga hranili v preddverju svojega doma. Vsi obiskovalci, zlasti zbiralci umetnin, so jih spraševali, ali ga želijo prodati in koliko je vreden.
Lallani so bili v svojem času podcenjeni s strani pariške umetniške skupnosti, ker so se ukvarjali s funkcionalno, uporabno umetnostjo – kar je v principu oksimoron, saj je umetnost pravzaprav neuporabna dejavnost…
Delo »Grand Mouflon de Pauline« (1993) je funkcionalna skulptura.
Bridgeman Images
… Čeprav se je v zadnjih letih pojavila tendence, da se oblikovanje vključi v kategorijo umetnosti in zbirateljskih predmetov; »čisti« in minimalistični ustvarjalci, kot je Donald Judd, oblikujejo čudovito pohištvo, urejajo svoje fizično okolje; da ne govorimo o Salvadorju Daliju in njegovem kavču z ustnicami Mae West, stoli in mizah Giacometti, pufu Lichtensteina…
Vendar so bili v tej zadevi najbolj vztrajni Lallanovi dizajn. Niso hoteli prodati svojega bar-struja in, utrujeni od nadležnih prošenj, so se naveličali reči »ne« in ga na koncu skrilili v svojo spalnico. Tako je bil zadnja stvar, ki so jo videli, preden so ugasnili luč, in prva, ki so jo videli, ko so se zbudili.
»Pomme Bouche« (1975) iz pozlačene bronaste
Bridgeman Images
To jim je dalo navdušeno občutek zadovoljstva, da so naredili nekaj dobrega. Takšno občutek ni tako pogost v življenju, kajne? To navdušenje, ta občutek sproščenosti, ta namig, da nismo prišli na svet, da bi se borili, ampak da bi se igrali in zabavali, izhaja iz vseh del Lallanov, in celo iz tistih redkih portretov, ki jih imamo – kakšen kul in očarljiv par dizajn! – to je tisto, kar sva želela doseči Konstantin in jaz.
A mi, tako kot vi, dragi bralci, smo zadovoljni, da ga lahko vidimo reproduciranega na papirju, kot je ta. Kako elegantno in zabavno! Jajce doda surrealističen pridih. Ta izvod, ki je bil pravkar prodan na dražbi, je original, ki so ga imeli doma, a zaradi njegovega uspeha so naredili pet kopij.
Claude in François-Xavier Lalanne sta s pomočjo skulptur in oblikovalskih izdelkov, od katerih so nekateri v obliki živali, z sanjavimi potezami in ironijo
Michel Viard
François-Xavier Lalanne (1927-2008) je celo odraslo življenje preživel z ženo v mestecu Uri dizajn (Saint-et-Marne, Francija, v okrožju Fontainebleau). Najprej pa je študiral v Parizu, kjer je delal kot čuvaj v Louvru, kjer je natančno preučeval eksponate oddelka egipčanske umetnosti. Bil je zelo blizu nadrealističnemu gibanju, družil se je z Maxom Ernstom, Manom Rayem, Magrittom in Dalijem, bil je sosed in prijatelj Brancuzija, kiparja neskončne stebre in glave boginje, ki ga je pogosto obiskoval in mu prinašal zavoj cigaret in steklenico vodke.
V zrelih letih se je pritoževal, da mu je bilo zelo težko prodreti dizajn, zaradi njegovega utilitarizma ga niso jemali resno. Štel za banalnega. A ostal je zvest svojemu okusu. Sprva je bil edini umetnik, toda prav na razstavi nadrealistične umetnosti je spoznal Claude (1925–2019), s katero se je združil in podpisal številna dela, zlasti skulpture za javne prostore.
Pohištvo v obliki nosorogov dosega vrtoglave cene
Lallani sta postala znana širši javnosti v Franciji leta 1976, ko je skladatelj in pevec Serge Gainsbourg (1928-1991) izbral eno od njunih del, skulpturo »L’Homme dizajn à tête de chou« (Človek z glavo zelja, 1968), za naslovnico svojega albuma iz leta 1976, ki je dobil enako ime. Od takrat je šlo vse kot po maslu. Živela in delala sta skupaj do smrti Françoisa-Xaviera. Sedaj počivata skupaj na pokopališču v Uri. Tudi njune hčerke se ukvarjajo z, tako rekoč, »živalsko umetnostjo«.
Njihova dela so bila predmet retrospektivnih razstav – zadnja je bila lani v Benetkah – in v zadnjem času dosegajo vrtoglave cene, kot da bi se razvnela prava mrzlica za njihova dela dizajn. Pred nekaj leti je časopis La Vanguardia objavil novico, da je bil njihov Rhinocrétaire I, komoda ali sekretar v obliki nosoroga, na dražbi Christie’s prodana za ogromno vsoto. Troupeau d’Éléphants dans les Arbres, zlata miza v obliki drevesa, v senci katerega počiva šest veselo slončkov z dvignjenimi rilci, je bila lani prodana za 11 milijonov dolarjev. In tako je z vsem, kar sta ustvarila. Krokodilova klop, klop v obliki sardel, klopi v obliki črede ovac, vrtni stoli v obliki orlov … in ta bar v obliki noja.
